“創(chuàng)·視紀(jì)”——VR樂園

第一站我們就前往了上海環(huán)球港的“創(chuàng)·視紀(jì)”——VR樂園。

從虛擬現(xiàn)實(shí)到真實(shí)場(chǎng)景的電影，VR與影視的結(jié)合，是2016年VR技術(shù)發(fā)展的一個(gè)新趨勢(shì)，這也意味著VR技術(shù)要從純粹的一種商業(yè)噱頭過渡到內(nèi)容生產(chǎn)上來。

數(shù)據(jù)顯示，2016年中國VR市場(chǎng)規(guī)模將達(dá)到56.6億元，VR潛在用戶突破千萬人次。隨著VR硬件的不斷成熟，VR內(nèi)容制作也爆發(fā)出巨大的產(chǎn)業(yè)潛能。在技術(shù)上，VR目前沒有特別需要革命性突破的障礙。頭部追蹤、防眩暈問題都已經(jīng)得到了很好的解決，減少延時(shí)增加屏幕刷新率，業(yè)界對(duì)需要的技術(shù)指標(biāo)早有定論，而Oculus Rift和HTC Vive的消費(fèi)級(jí)產(chǎn)品也做到了這些指標(biāo)。手部動(dòng)作追蹤，HTC的雙持控制器已經(jīng)做到了毫米級(jí)精度，還帶震動(dòng)反饋。從Geforce 1080的驚人低價(jià)來看，目前的硬件性能不足并非因?yàn)榧夹g(shù)障礙，而只是市場(chǎng)缺乏一個(gè)增長(zhǎng)推動(dòng)點(diǎn)。

在展會(huì)中，我們意識(shí)到傳統(tǒng)電影的鏡頭語言及剪輯手法在VR中失效了，電影拍攝技術(shù)發(fā)展到今天，一百多年歷史，才形成了我們現(xiàn)在的影視語言。

而面對(duì)新興的VR，必須探索新的鏡頭語言和剪輯手法。影視不再是一個(gè)平面上的鏡頭組接，對(duì)于這個(gè)新興的事物，三山文化將持續(xù)關(guān)注它的發(fā)展動(dòng)向。

電影的鄉(xiāng)愁——安德烈·塔可夫斯基電影回顧展

安德烈·塔可夫斯基作為一個(gè)在電影藝術(shù)方面與費(fèi)德里科·費(fèi)里尼、英格瑪·伯格曼并稱為“圣三位一體”的電影人，無疑是一位電影大師。在他的電影生涯里，雖然作品不算太多，但幾乎每一部電影都堪稱經(jīng)典。他的電影語言如詩，所探討的題材多圍繞生命、宗教、哲學(xué)展開，既有內(nèi)涵豐富的沉思，又有形式獨(dú)特的探索，非常具有觀看且是多次觀看的價(jià)值。正是這些經(jīng)典影片不斷引導(dǎo)著三山文化在創(chuàng)作上的方向，用視聽語言表達(dá)我們對(duì)這個(gè)世界的熱愛。

影片《安德烈·盧布耶夫》講述了15世紀(jì)俄羅斯著名的圣像畫家盧布耶夫漂泊浪蕩的一生。塔可夫斯基用史詩般的氣勢(shì)刻畫出盧布耶夫與冷酷無情的時(shí)代進(jìn)行的抗?fàn)帲⑼ㄟ^他的這番抗?fàn)?，提出了一個(gè)值得觀眾深思的拷問：一個(gè)藝術(shù)家的使命，究竟是參與還是記錄？影片厚重、深沉而又不失犀利，引人深思，令人回味。

大師的啟程

風(fēng)柜來的人——侯孝賢

我們選擇觀看這部影片是因?yàn)檫@是候氏風(fēng)格確立的標(biāo)志之作，就像《落水狗》之余昆汀，《尾隨》之于諾蘭，《陽光燦爛的日子》之于姜文。探索每個(gè)導(dǎo)演早期的影像風(fēng)格是剖析他們作品重要的一步。

從這部影片開始，侯孝賢開始遠(yuǎn)遠(yuǎn)地看，靜默的說，開創(chuàng)屬于他的電影時(shí)代。我很早之前就看過朱天文的同名小說的，原著本身就有種極強(qiáng)的畫面感。猶記得讀完結(jié)尾后的悵然：看得見遠(yuǎn)空中一疊兩疊暗云，與沙灘上三個(gè)灰條條浮移的小人。潮岸不知伸向何方。他們亦將是，其去未知。成長(zhǎng)的孤獨(dú)況味，不論是在烈陽下的南臺(tái)灣，還是世界的哪個(gè)角落，只是形式不同罷了，本質(zhì)是沒有區(qū)別的。畫面里的阿清，阿榮們騎著摩托車在望不到盡頭的馬路上撒野奔馳，在澎湖列島的海灘晴空下肆意舞蹈，在大城市的人潮燈影里生存掙扎，心里空空又滿滿，很擁擠，又很荒涼。想要墮落沉淪萬劫不復(fù)，也想要飛揚(yáng)天涯。看著鈕承澤，張世當(dāng)年略帶孩子氣的臉，仿佛可以和他們一起呼吸到風(fēng)柜海邊夾裹著潮濕咸味的空氣，作為同樣海邊長(zhǎng)大的臺(tái)州人，代入感極其強(qiáng)烈。少年就那么莫名其妙的長(zhǎng)大了，未知的前程和愛情就冷不防的砸過來，必須接住并承擔(dān)。

每部影片放映結(jié)束后，全場(chǎng)都會(huì)響起掌聲直到字幕結(jié)束，這就是電影節(jié)的意義吧。

東邪西毒 通靈藍(lán)色火焰音樂會(huì)

                 ——在音樂中，與電影和過去相遇
看完影展里的幾部經(jīng)典電影后，我們前往了上海交響樂團(tuán)感受Live版的王家衛(wèi)電影

 

作為心目中排名第二的華人導(dǎo)演，這場(chǎng)音樂會(huì)自然不會(huì)放過。
1994年，《東邪西毒》上映。距今已有22個(gè)年頭，而電影中的那些角色、那些音樂、那些場(chǎng)景、那些畫面、那些影人、那些情懷，卻依舊為人鐘愛。
1999年，一家存放底片的公司突然倒閉，他們通知王家衛(wèi)去把很多電影底片拿回來，其中就有《東邪西毒》，這也勾起了王家衛(wèi)修復(fù)這部影片的念頭。
2008年，《東邪西毒·終極版》在戛納電影節(jié)全球首映，音樂重新編配。
2016年，伊萊·馬歇爾將和上海愛樂樂團(tuán)合作，用音樂的手法表現(xiàn)王家衛(wèi)電影中跨越傳統(tǒng)與古典、民樂與現(xiàn)代、東方與西方的的獨(dú)特藝術(shù)風(fēng)格與魅力。
現(xiàn)場(chǎng)我們雖然沒有見到王家衛(wèi)本人，但當(dāng)指揮棒向下一甩，音樂響起的那一刻，身體仿佛回到了電影里的那個(gè)沙漠，那壺“醉生夢(mèng)死”，那間被人遺忘的酒舍，那片孤獨(dú)的背影。
陶醉之外，我們也注意到了現(xiàn)場(chǎng)視頻和交響樂團(tuán)之間的互動(dòng)，為以后的宣傳片和活動(dòng)制作提供了新的思路。

虛擬拍攝技術(shù)在電影中的應(yīng)用

當(dāng)下午的太陽漸漸變?nèi)鯐r(shí)，一場(chǎng)人數(shù)并不多的講座在上海展覽中心悄悄展開。

來自好萊塢的Ronald Fischer羅納德·費(fèi)舍爾是虛擬拍攝領(lǐng)域資深專家。

從《阿凡達(dá)》、《愛麗絲夢(mèng)游仙境》、《雨果》，到最近的《奇幻森林》，虛擬拍攝技術(shù)自出現(xiàn)以來一直受到技術(shù)派電影人的關(guān)注。因?yàn)檫@種拍攝方式涉及的場(chǎng)地少而且表現(xiàn)的可能性大，能大大的降低前期的拍攝時(shí)間成本，可以使我們的影片更加精致。因此這也是我們?nèi)轿幕敬沃嘘P(guān)注的重點(diǎn)。

在現(xiàn)場(chǎng)費(fèi)舍爾說到，虛擬拍攝的好處就是不用出外景：“比如一個(gè)叢林的外景地，拍一個(gè)孩子的戲。那意味著拍攝現(xiàn)場(chǎng)的各種不利，而且不可能長(zhǎng)時(shí)間拍攝。如果真的出外景，置身叢林中，周圍的景色在人眼看來挺漂亮，但是畫面放到屏幕上看卻是亂糟糟的像一盤沙拉?！?br /> 在藝術(shù)創(chuàng)作方面，虛擬拍攝讓主創(chuàng)奪回控制權(quán)
連續(xù)十幾年視效大片的繁榮，讓很多觀眾開始對(duì)CG效果有了反感。作為應(yīng)對(duì)，有些影片追求無痕的視效。例如連獲三屆奧斯卡攝影獎(jiǎng)的艾曼努爾-盧貝茲基在他的獲獎(jiǎng)影片中讓視效消失。即便是在《地心引力》這樣的影片中也要讓視效不搶戲，有機(jī)地融合在實(shí)拍元素中。他對(duì)視效的掌控思路，得到了越來越多的認(rèn)可。虛擬拍攝的工作流程，讓主創(chuàng)從后期公司手中奪回了對(duì)畫面的最終控制，讓導(dǎo)演、攝影指導(dǎo)、主演都可以在拍攝現(xiàn)場(chǎng)對(duì)最終的合成畫面有一個(gè)視覺上的參考，根據(jù)直觀的畫面做決策，集體創(chuàng)作。

    在技術(shù)制作方面，虛擬拍攝適應(yīng)現(xiàn)在的VFX全球化趨勢(shì)

虛擬拍攝得到的預(yù)合成畫面和現(xiàn)場(chǎng)元數(shù)據(jù)對(duì)于后期制作非常重要。近年來洛杉磯的大型、中型視效制作公司悉數(shù)外遷。后期制作要跨國、跨時(shí)區(qū)、跨文化背景。虛擬拍攝通過畫面保存主創(chuàng)的創(chuàng)作意圖，可以減少后期的溝通成本、項(xiàng)目管理成本。

 

 

三山文化也曾嘗試過一些基礎(chǔ)的虛擬拍攝技術(shù)，比如在三山文化4——電話亭中的貓，

http://v.youku.com/v_show/id_XMTQ4NjAwNjU0MA==.html?from=y1.7-2

其實(shí)是在室內(nèi)拍攝再通過后期結(jié)合到影片中的場(chǎng)景。

今后，我們會(huì)不斷地進(jìn)行這項(xiàng)技術(shù)的探索，為宣傳片的拍攝最大地降低不可控因素，使我們的作品更上一層樓。

 

電影論壇：電影評(píng)論新生態(tài)

看完一部影視作品后我們都會(huì)進(jìn)行評(píng)論，如何更科學(xué)更客觀地去評(píng)論是我們選擇參加這個(gè)論壇的主要目的。

到場(chǎng)的四位嘉賓十分意外，我們分別在各種學(xué)習(xí)的平臺(tái)上接觸過他們的文章以及講課視頻，他們分別是電影研究者、北京大學(xué)教授戴錦華，電子雜志《虹膜》主編Magasa，香港電影評(píng)論學(xué)會(huì)會(huì)員喬弈思，以及公眾號(hào)“桃桃淘電影”的經(jīng)營(yíng)者桃桃林林，如果略微關(guān)注過影評(píng)的話，你一定不會(huì)對(duì)這些名字感到陌生。

最讓我們驚訝的就是主持人問到各位老師眼中的“爛片”標(biāo)準(zhǔn)是什么。

大家都提到著名導(dǎo)演張藝謀的《歸來》

戴錦華：其實(shí)我說的“爛片”有兩種。我特別招人恨的是，我說過《歸來》是部爛片，這是相對(duì)于我的趣味和個(gè)人標(biāo)準(zhǔn)而言的，因?yàn)榇蠹抑?，《歸來》還是在一般制作和講述水準(zhǔn)之上的。還有一種，就是絕對(duì)意義上的爛片，在工業(yè)、制作、電影語言上，在基本的趣味意義上惡爛或者充滿錯(cuò)誤。

喬弈思：好片、爛片沒有統(tǒng)一標(biāo)準(zhǔn)，因?yàn)槊總€(gè)人的品位不同。有些片子故事講得很好，但根本價(jià)值觀或者意識(shí)引導(dǎo)是不對(duì)的，我覺得這種片子是“披著羊皮的狼”，才需要影評(píng)人警惕，比如戴老師提到的《歸來》。

 

在互動(dòng)環(huán)節(jié)中，我們也準(zhǔn)備了幾個(gè)問題，由于現(xiàn)場(chǎng)舉手人太多以及時(shí)間有限，沒有搶到提問的機(jī)會(huì)。這也是本次上影節(jié)之行的一絲絲遺憾。

通過這次論壇，我們對(duì)于宣傳片的評(píng)價(jià)體系有了一個(gè)新的認(rèn)識(shí)，從不同的角度去判斷，對(duì)于我們改進(jìn)自己的片子和學(xué)習(xí)他人的作品的過程都有一個(gè)很好的提升。